textos de teatro

El teatro de títeres y la educación

2007-10-11T07:16:00.001-07:00

El teatro de títeres y la educación

Como los espectadores del teatro de títeres son, en su gran mayoría, niños, se suele pensar que este tiene solo una función pedagógica. Pero no hay ningún teatro -el de títeres tampoco- que deba subordinarse a unas supuestas metas educativas.

La “autonomía del teatro”; la “experiencia teatral” que quiere comunicar… Estas vivencias tienen que ver con la ilusión, con el “hacer como si”, con la transformación de las cosas. Mediante la intervención de personajes que hablan y actúan y mediante su propia perspectiva, el teatro influye al espectador, comunica sus sentimientos, su racionalidad y un mundo de vivencias visibles. Así, una obra teatral puede ser una ayuda orientativa para el comportamiento de cada cual en la vida cotidiana. Realiza afirmaciones, trata varios temas y expresa ideas; es, en suma, un foro abierto a la discusión.

Si se considera que eso es, en el sentido más amplio del término, un elemento “educativo”, entonces todo el teatro es educativo.

Los niños y el teatro. Muchos niños tienen su primera experiencia teatral, cuando menos en Alemania, al visitar un teatro de títeres. Y les asiste el derecho, tanto como a los adultos, de no ser ante todo educados por este teatro, sino de divertirse y aprender nuevas cosas sobre el mundo en el que están creciendo. Se trata de puro teatro, de una educación continuada, de una preparación para este “teatro” que une diversas artes: el movimiento, los colores, las formas, la música y el habla.

¿Por qué, entonces, un teatro de títeres para niños? No hay ninguna otra arte que acceda con tanta facilidad a los niños. El títere es más pequeño que los niños, de forma que estos no sienten detrás la presencia de los adultos. El personaje (sea el que sea: un Kásperle, un erizo, un oso…) le habla de tú a tú. Así, entre uno y otro surge una enérgica empatía vital, tanto corporal como espiritual. Es el proceso creativo: las representaciones teatrales se desarrollan delante del niño y que su fantasía participe y complete la historia. Poesía, música y baile pueden asentarse en el niño como un embrión que asegure un lugar para el arte durante su crecimiento. Para lograr esta fijación de una base teatral interactiva es imprescindible resultar atrayente a los niños y adolescentes. ¿El teatro de títeres al servicio de la educación? Puede ser, en efecto, en medio muy eficaz para la realización de determinados objetivos pedagógicos. Para la transmisión, profundización y experiencia activa de ciertos contenidos, los títeres y los muñecos son un puente ideal; estas figuras tan queridas por los niños pueden darlos consejos sobre, por ejemplo, una conducta vial segura, el cuidado higiénico de sus dientes, la pérdida del miedo a acudir al médico, la aceptación de los extraños, etc. En clases como las de lengua, el títere participa en la comunicación con la ventaja de ser “neutral”. Ello es especialmente adecuado en el aprendizaje de la(s) lengua(s) nacional(es) por parte de niños extranjeros.

¿Y qué decir de la educación artística? El notable componente escultórico del teatro de títeres exige el uso de la fantasía formativa y constructiva del alumno y desarrolla su experiencia visual. La fabricación de elementos lúdicos es perfecta para proporcionar una instrucción creativa sobre materiales, formas, funciones y movimientos. Mediante ella, además, el profesor puede aprender mucho sobre la individualidad de su pupilo y utilizar estos conocimientos para desarrollarla y para integrarse en su mundo cotidiano. Los problemas relacionados con la forma requieren, a su vez, que el niño dedique esfuerzo a las artes visuales y la estética, que desempeñan un papel esencial en la educación. Según Herbert Read, por último, sirve entre otras cosas para estabilizar la receptividad a la intensidad natural de la percepción y la sensación, así como la coordinación de las diversas artes entre sí y con el mundo exterior.

Además, en el teatro de títeres, el niño puede ser el intérprete. El rendimiento es el mismo que se obtendría si interpretara un papel como actor, pero con la ventaja de que el niño se introduce en una forma exterior dada con la que puede encariñarse, ya sea por su movimiento emocional o por la palabra. En este teatro, la capacidad interpretativa de los niños es mucho mayor que en otras formas; los títeres son atractivos, entre otras razones, porque por sí mismo ya son medio “papel”. De este modo, facilitan la introducción del niño en una personalidad extraña: cuando el intérprete es invisible, aparecen como desde un escondrijo. El teatro de títeres proporciona asimismo el placer de interpretar no uno, sino varios papeles: el bueno, el malo, etc. Con ello surge una sana competencia intelectual sobre la distribución de los roles, y de ahí una disponibilidad más elevada a la cooperación con el resto del grupo, así como una sensación de éxito colectivo, que alcanza a varios niños a la vez.

Hoy sabemos con certeza que es importante que el niño entre en contacto con el arte desde una edad temprana: ello favorece la posterior comprensión artística. Si falta este contacto temprano, se echan a perder en buena medida las posteriores posibilidades de relación con el arte.

Los padres tienen, por ende, un deber importante: mostrar a sus hijos un teatro de calidad profesional. El teatro de títeres es una de las iniciativas que puede permitir más fácilmente este acceso de los niños al mundo del teatro.

Traude Kossatz

Este artículo se publicó originalmente en el sitio del Berliner Puppenkoffer, de Uwe Kraus, Am Weinberg 1, 14715 Kriele, Deutschland. El sitio actual del grupo es: www.berliner-puppenkoffer.de.

DRAMATURGIA BÁSICA

2007-10-10T08:30:00.000-07:00

DRAMATURGIA BÁSICA
PRIMER NIVEL.

GENERALES

Para comenzar esta primera etapa en Dramaturgia, empezaremos por explicar a que se llama dramaturgia.

Se llama Dramaturgia al arte de escribir obras, libretos o guiones para teatro. En este sentido, al que escribe obras de teatro se le denomina Dramaturgo.

REGLAS BÁSICAS

1.- Es bueno que recordemos también que una obra esta dividida o fragmentada por actos y éstos a su vez están divididos en cuadros y los cuadros a su vez en escenas:

Un acto tiene una duración de entre veinticinco minutos a una hora aproximadamente, habiendo también obras que constan de un solo acto (Las mayoría de las actuales).

Un cuadro dura de unos pocos minutos a un máximo de 15 minutos, el siguiente cuadro normalmente se desarrolla en un ambiente diferente, esto origina la división entre cada cuadro.

En cambio, una escena depende generalmente de la entrada y salida de los personajes que intervienen en la historia y su duración es menor que la de un cuadro.

Estas reglas son referenciales para el estudio de la Dramaturgia, nos sirven como regla o parámetro para desarrollar nuestro trabajo con mayor eficacia. Hay obras que duran una hora y no tienen más que un acto dentro de las cuales encontramos algunas escenas y hay otras que duran treinta, veinte o quince minutos las cuales constan de entre una a cuatro o seis escenas (Generalmente títeres estas últimas).

2.- Recordemos también la importancia de los espacios de tiempo vacío (silencio entre determinados textos) los cuales nos ayudarán a reconocer cierta atmósfera que rodea los personajes, los sentimientos así como los choques de fuerza entre éstos:

Una coma representa la mínima fracción de silencio

Un punto, un silencio más prolongado

Tres puntos representa un espacio de silencio más prolongado que un punto o puede significar también un texto cortado que muchas veces es tomado inmediatamente por el actor que representa al antagonista o viceversa

Una pausa representa un silencio breve

Un silencio es algo mucho más prolongado y se hace sentir.

Antes de ingresar al proceso de la estructura es necesario tener en cuenta la diferencia entre el texto de un cuento, el de una narración y el texto dramático. Tomaremos un fragmento de Job.

LAS DESVENTURAS DE JOB

Había en el país de Uz un hombre llamado Job. Era un hombre perfecto y recto, temeroso de Dios y apartado del mal, le habían nacido siete hijos y tres hijas, su hacienda era de siete mil ovejas, tres mil camellos, quinientas yuntas de bueyes, quinientas asnas y muchísimos criados. Era el hombre más importante de todos los orientales.

Esto, es un texto narrativo sacado de la Biblia, cuenta una historia. El texto Dramático sería el siguiente.

DIOS (A Satanás) ¿De donde vienes?

SATANÁSDe rodear la tierra y andar por ella…

DIOS ¿No te has fijado en mi siervo Job, que no hay otro como él en la tierra, temeroso de Dios y apartado del mal?.

Puesta esta aclaración continuamos con la estructura.

Lo primero que debemos tener en cuenta es la relación de personajes. Éstos están implícitos en el cuento que adaptaremos.

Ejem: Deseamos hacer una adaptación de una historia conocida “Job”

Los personajes serían:

1.- Job

2.- Dios

3.- Angel

4.- Satanás

5.- Siervos de Job 1, 2, 3, etc.

6.- Elifaz

7.- Bildad

8.- Zofar

Lo segundo que viene es la relación de cuadros o escenas, esto dependerá del tipo de cuento y de los ambientes donde se desarrolle la obra, pudiendo eliminarse algunos que no sean muy necesarios o agregándose otros de acuerdo a la creatividad del que la adapta con el fin de realizar una estructura más firme (constante), homogénea y dinámica

Primer cuadro.- El cielo. Satanás, Angel y Dios

Segundo cuadro.- Casa de Job en donde le comunican las desgracias

Tercer cuadro.- Job vagando en la calle lleno de llagas, su mujer lo desprecia.

Cuarto cuadro.- Junto a un árbol, Job y los amigos.

Quinto cuadro.- Job es devuelto a su posición.

Lo tercero es ir seleccionando, agregando y acomodando los textos, ya sea los del cuento y aquellos que de nuestra imaginación se van incorporando a la obra. Esto ya depende de tu capacidad creadora y de tu criterio para organizar, economizar y sintetizar el texto.

Consejo 1.- Práctica, práctica y más práctica.

Consejo 2.- Ten un buen borrador a la mano

Consejo 3.- Microsoft Word (Aprende computación)

Consejo 4.- Imprime y revisa.

Consejo 5.- Nunca pienses que has terminado una obra (Revísala cada cierto tiempo que te motive a hacerlo).

El cuarto paso sería la corrección.- Esto es muy importante ya que de ello depende que nuestra obra no solo este limpia de fallas ortográficas, sino que también adquiera fluidez y coherencia, lo que hará de ella una obra amena, entretenida con un mensaje claro y directo sin ambigüedades.

Disculpen que lo repita, pero es importante también en este caso.

Consejo 1.- Práctica, práctica y más práctica.

Consejo 2.- Ten un buen borrador a la mano

Consejo 3.- Microsoft Word (Aprende computación)

Consejo 4.- Imprime y revisa.

Consejo 5.- Nunca pienses que has terminado una obra (Revísala cada cierto tiempo que te motive a hacerlo).

A esto lo llamo yo la técnica del PCETC

Técnica del PCETC

Personajes: Los que se encuentran en el cuento.

Cuadros: De acuerdo a los lugares donde se desarrollan los acontecimientos

Escena: Dependiendo del ingreso y salida de los personajes.

Texto: El que sacamos del cuento para colocarlo en la obra como aquel que nace de nuestra creatividad.

Corrección: Para esto es preferible dejar el texto un buen tiempo antes de comenzar a revisarlo con calma ya que de hacer inmediatamente no nos va a permitir hacerlo eficazmente ya que nuestra mente estará saturada o cansada por el esfuerzo realizado durante el proceso de creación.